- Деталі
16 вересня 2023 року, в Кафедральному костелі святих Апостолів Петра і Павла, відбувся сольний концерт відомого польського органіста Віктора Лияка. Талановитий музикант, яскравий представник покоління академічних виконавців 21 століття, він концертує по всьому світу, чуйно реагує на тривоги та проблеми сьогодення. Особливою сторінкою у його творчій біографії стали концерти в Україні. Це вже четвертий концерт органіста-віртуоза у Луцьку. Професор, доктор філософії, титулярний органіст багатьох храмів Польської Католицької Церкви, пан Лияк пов'язав своє життя і творчість із Варшавою.
Органіст Віктор Лияк – серйозний, вдумливий і тонкий музикант. При цьому, його репертуар вражає надзвичайною широтою виконавського кругозору та різноманітністю. Його концертна програма була представлена в різних жанрах: органною транскрипцією скрипкового концерту герцога Йоганна Ернста Саксен-Веймарського IV - Концерту для органу соль-мажор; фантазією і фугою соль-мінор, хоралом «Von Gott will ich nicht lassen” (Я не покину Бога), та романтичною сонатою № 1 американського композитора Фелікса Боровського. Жанрова розмаїтість програми була підкреслена колористичними можливостями великого інструменту.
Примітно, що Віктор Лияк відомий в Польщі та за її межами як чудовий інтерпретатор музики Баха. З ім'ям німецького майстра пов'язані значні події його виконавської кар'єри. Адже він є віце-президентом Міжнародного органного фестивалю Йоганна Себастьяна Баха, що організовує Варшавське музичне товариство вже 30 років поспіль. Також - він єдиний польський органіст, чий компакт-диск із творами Баха у 1999 році став золотим, а наступного року – платиновим.
Програма розпочалась Концертом для органу соль-мажор, що має тричастинну структуру Allegro-Grave-Presto, з рухомими віртуозними крайніми частинами та спокійним середнім розділом. В потужному, натхненному та емоційному виконанні, перед нами постав музикант із шикарною органною школою, тонким музичним смаком.
Продовжив бахівську лінію однин із найчудовіших творів Баха - Фантазія і фуга соль-мінор. У великій душевній драмі, розгорнутій у фантазії в поєднанні з неперевершеною майстерністю реєстрування, Віктор Лияк переконливо протиставив повнокровне, радісне почуття життя у фузі.
Введені в богослужіння одноголосні піснеспіви німецькою мовою, що виконувалися громадою, з часом отримали підтримку у вигляді органного супроводу. Оброблений у манері Д. Букстехуде, фа-мінорний хорал «Von Gott will ich nicht lassen” (Я не покину Бога), у виконанні Маестро, був витриманий у похмурому і скорботному характері. Вправно була проведена його мелодія в басу (педалі). А верхній голос супроводу являв собою фігурований варіант мелодії хоралу.
В заключній частині концерту, вперше в Луцьку, прозвучала Соната № 1 для органу американського композитора 20-го століття Фелікса Боровські. Прекрасний твір, сповнений справжнього почуття відданості, містить цілком свіжу та оригінальну музику з прекрасним мелосом. Представлена у трьох частинах: Allegro ma non troppo – Andante - Allegro con fuoco, вона написана в найкращих традиціях органної музики. На екстатичній ноті сольний концерт Віктора Лияка було тріумфально завершено.
Потужний, натхненний, переконливий та емоційний виступ польського органіста Віктора Лияка подарував луцькій публіці безцінний слухацький досвід та можливість відкрити нові горизонти у сприйнятті музики прекрасних композиторів.
Валерія Бійо
- Деталі
Справжньою подією у культурному житті міста та мистецьким подарунком для лучан став концерт-презентація органу «Viscount Jubilate 332». Ця яскрава подія відбулась 10 вересня 2023 року в Палаці культури за участі Олени Мацелюх (орган), Ольги Стрілецької (орган), Юлії Єфімчук (сопрано) та інструментального ансамблю «Імпреза» (керівник Юрій Ковальчук). В «королівському» дуеті органа і рояля поєднались яскраві індивідуальності - провідна українська органістка, солістка Львівської національної філармонії Олена Мацелюх та солістка Львівської національної філармонії, Львівського будинку органної та камерної музики Ольга Стрілецька.
Святковий концерт розпочався всесвітньо відомим християнським гімном, написаним англійським проповідником і поетом Джоном Ньютоном - Токатою “Amazing Grace” (“Дивовижна благодать») композитора Крістофера Пардіні. Репертуарні інтереси Олени Мацелюх надзвичайно широкі і охоплюють десятки програм найрізноманітніших епох. У її найцікавіших досконалих інтерпретаціях заблищали твори всесвітньо відомих композиторів. Так, врівноважена, прозора «Чакона» старовинного композитора Йоганна Пахельбеля, у виконанні органістки, відрізнялася гармонійною ясністю, мелодичністю, співрозміреністю пропорцій.
З ніжною, витонченою Арією Аціса з барокової опери «Поліфем» Ніколи Порпора блискуче виступила Юлія Єфімчук (сопрано). Музика Порпори, з її психологічною глибиною, сьогоднішньому слухачеві набагато співзвучніша і ближча.
В «Адажіо» італійського композитора Томазо Альбіноні орган Олени Мацелюх гарно виспівував виразну тему, на яку накладалась елегійно-меланхолійна мелодія струнних у виконанні ансамблю «Імпреза». В інтонаційній синхронності смичкових народжувались казкові скрипка, альт і віолончель з протяжним звуком, дивовижним за тембровим багатством та емоційним наповненням, де єдине «інтонаційне дихання» солістів, ансамблю зливається воєдино. Ця музика ніби поверталася, відкривалася все новими гранями.
Священий мотет «Nulla in mundo pax sincera» (“Немає істинного миру в цьому світі без гіркоти» А. Вівальді, що прозвучав у виконанні співачки Юлії Єфімчук у супроводі органу Ольги Стрілецької, є справді одним з найпрекрасніших концертів для голосу. Його зміст залишається актуальним у всі часи. Адже лібрето твору невідомого автора засноване на рядках з першого послання апостола Іоанна про світ, що лежить у злі. Натхненний спів солістки Юлії Єфімчук, артистизм та її захопленість підкорили глядачів.
В іншому, в мінімалістичному та медитативному ключі, у виконанні органістки Ольги Стрілецької, прозвучала одна з найвідоміших в усьому світі християнських молитов «Te Deum” (“Хвала Богу»). Сучасною композиторською мовою латвійського композитора Петеріса Васкса, органістка зуміла передати її глибокі сакральні сенси та глибоке розуміння стилю музики.
Всі з цікавістю очікували, що запропонує талановитий тендем у складі Олени Мацелюх та Ольги Стрілецької. Подарунком стало виконання «Пасторалі», з сонати № 1 ре-мінор, французького композитора Александра Гільмана. В парному єднанні яскравих солісток, із складними технічними задачами та різноманітно насиченою тембровою палітрою, було продемонстровано множинність граней їх творчих індивідуальностей.
Вершина органної творчості – Токата і фуга ре-мінор Й. С. Баха яскраво продставила віртуозну техніку та блискучу майстерність у володінні органом Олени Мацелюх.
Крізь роки та століття композиції Баха є зразком для тисяч музикантів у всьому світі. Чудовим прикладом цьому є творчість П’єтро Йона – органіста і піаніста. Він грав і творив за найбільшим у світі органом Wanamaker у Філадельфії. Фіналом з Грегоріанського концерту П’єтра Йона для органа з оркестром (з супутньою версією для органа та фортепіано) завершився цей чудовий концерт, що приніс слухачам чимало справжньої естетичної насолоди.
Валерія Бійо
- Деталі
2 вересня 2023 року, в рамках ювілейного концертного туру, вперше до Палацу культури м. Луцька, із концертною програмою «Пори року» завітав Національний ансамбль солістів “Київська камерата”, з диригентом Олегом Маринченком. Сольні партії виконали скрипалька, продюсерка, викладачка - народна артистка України, «українська Паганіні в спідниці» Богдана Півненко, та піаністка, віртуоз «Tango Project” Тетяна Павлічук-Тишкевич.
Цьогоріч, “Київська камерата” святкує 30-річчя діяльності, як незалежного колективу, та дає низку концертів з присвятою багатолітньому наставнику та творчому керівнику Валерію Матюхіну. Завдяки високому професійному рівню, кожен із артистів оркестру може бути солістом, у зв’язку з чим, «Камерату» вважають «ансамблем солістів». Цей колектив - один із провідних виконавців камерної музики різних часів, стилів і напрямів, його творчий репертуар різноманітний — від музики раннього бароко до творів сучасних композиторів 21 століття.
Краса природи та різних її сезонів завжди надихали творчих людей на написання своїх творів. Навколишній світ очима трьох композиторів, - Антоніо Вівальді, Золтана Алмаші та Астора П’яццоли, постав на концерті «Пори року» таким різним, але однаково змусив захоплюватися повнотою життя, віртуозно змальованим у музиці. Разом вони дозволили відчути, яким бачила кругообіг життя людина Високого бароко, а яким – наші сучасники. Календарний рік для кожного композитора починається з різних пір: для Вівальді, без сумніву, це весна. В чуттєвій мелодиці П’яццолли, “Пори року” беруть свій початок зі спекотного літа в аргентинській столиці. Натомість, для Золтана Алмаші, початок року пов’язаний із річним календарем та першим місяцем в ньому.
Концерт розпочався одним із найпопулярніших музичних творів у світі - циклом із 4-х концертів Антоніо Вівальді – «Пори року», які композитор написав у 1723 році для солюючої скрипки та оркестру (струнні і клавесин-континуо). Вони по-своєму унікальні, у кожному творі у виконанні ансамблю дивним чином злилися блискуча віртуозність та чарівна кантилена. Саме тут, яскрава солістка Богдана Півненко продемонструвала чудові якості: віртуозну техніку і бездоганний смак, високу культуру інтонування та тонке почуття стилю. Закриваєш очі і бачиш вітер, що стрімко налітає, стихає і знову налітає, удари крапель по даху, то сильні, то слабші, спалахи блискавок і спів пташок!
Ансамбль зарекомендував себе як виконавець сучасного українського репертуару, що представлено також у серії дисків «Антологія сучасної української музики». «Київська камерата» на концерті презентувала сучасного українського композитора-полістиліста та віолончеліста цього ансамблю Золтана Алмаші. Його композиції – це синтез традиційної та інноваційної музики, неоромантичних напрямків та сучасних композиційних прийомів. Автор дає поетичні назви до кожної та звертається до барокового жанру Concerto grosso, створюючи “Пори року” для скрипки та камерного оркестру. Благодатно та феєрично чарівно огорнула українська музика слухачів - яскраві музичні образи, насичені натуралістичними ідеями. Оркестр звучав зібрано, технічно, емоційно, стильно та барвисто, де кожен динамічний штрих, кожен тембральний нюанс і кожен пасаж були точно вивіреними. Це виконання стало справжнім одкровенням.
Щедрим та незабутнім ексклюзивом від «Київської камерати» постали «Пори року в Буенос-Айресі» Астора П'яццоли. В цих чотирьох великих танго або ліричній сюїті про почуття та долі маленької людини у великому місті, композитор майстерно поєднує різні музичні традиції: класичну, джазову, афро-іспанську. У виконання твору, під майстерним керівництвом Олега Маринченка, музиканти вклали стільки натхнення, музичної чуйності та гармонійних нюансів, що масштабне музичне полотно і цього разу захопило проникливо інтимним і нестримно буйним дивом вишуканої звукової палітри. П'яццолла вільно використовує форму барокового концерту, чергуючи фрагменти соло і тутті. Взаємопроникнення акомпанементу оркестру та сольної партії фортепіано, у виконанні солістки Тетяни Павлічук-Тишкевич, продемонструвало завидну музичну органіку та справжню стилістичну єдність. Розгорнуте скрипкове соло в оркестрі витончено і чуттєво ніжно провела скрипалька Богдана Півненко.
Важко уявити більш досконалий осінній вечір! Свободою та нестримною легкістю віртуозної інтерпретації неперевершених музичних шедеврів ансамбль солістів «Київська камерата» зміг підкорити публіку. Вдячними оплесками, гучними оваціями та квітами глядачі проводжали музикантів, з надією на нові зустрічі!
Валерія Бійо
- Деталі
20 серпня 2023 року, в рамках V Міжнародного фестивалю органної музики "Luchesk Organum", відбувся сольний концерт солістки Львівського органного залу Ольги Стрілецької.
Виконавиця веде активну концертну діяльність та із незмінним успіхом виступає у провідних органних залах України.
У неповторній аурі величного Кафедрального костелу молода органістка відтворила блискучу музичну атмосферу епохи бароко, що стало справжнім подарунком для гурманів. Органістка вже давно зарекомендувала себе як проникливий інтерпретатор музики тієї доби, тому програму концерту "Органна музика бароко" було вибудовано з тонким смаком. Дивовижної краси раритети епохи бароко звучали у стінах собору. Слухачі почули музику, яка виконувалася при дворі Людовіка XIV, у найкращих соборах Венеції та найрозкішніших дворах Німеччини, а також шедеври французької органної музики. Ольга Стрілецька обрала музику Німеччини та Франції: тут суворі, монументальні, віртуозні композиції німецьких майстрів змінюються пишними, пристрасними, витонченими творами французів.
Концерт відкрив урочистий "Великий діалог" Луї Маршана, що представляє блиск та велич французького бароко епохи Короля-сонця Людовіка XIV. Уявлення про музику в епоху бароко акцентують увагу на афектах (емоціях), яскравій контрастності та виразності. У цьому масштабному творі Ользі Стрілецькій вдалось якнайкраще відобразити характерні для музики Франції блискучу виразність, навіть близьку до театральності, та розкрити унікальні акустичні можливості органу.
Й. С. Бах, неосяжна творчість якого стала точкою відліку для його сучасників та численних послідовників, був представлений знаменитими Прелюдією та фугою до-мінор та твором, що рідко звучить - Фантазією та фугою ля-мінор (BWV 561). Тут виконавиця заявила про свої можливості, зігравши цілковито найскладніший твір. Ольга Стрілецька майстерно продемонструвала його унікальність, що полягає у дивовижному поєднанні різних стильових елементів – від суворої архаїки до ефектних прийомів у стилі віртуозних концертів Вівальді. При цьому, звучання у вишуканому реєструванні набувало чи не космічного характеру. Адже однією з найгарніших прикрас ігри на органі є знання того, як слід правильно з'єднувати регістри.
Концерт продовжила музика одного із найбільш значних авторів музики для клавесину часів французького бароко Жана-Франсуа Дандріє. У фантазійному "Оферторії" (Приношення дарів) та тріумфальному католицькому гімні "Магніфікаті", із збірника музики для супроводу богослужіння «Книги п'єс для органу», у виконанні Ольги Стрілецької, привертала увагу поліфонічна майстерність автора.
Органічно вписалося в барокову тканину програми дивовижне за красою, ніжне Адажіо венеціанського композитора Бенедетто Марчелло, що у виконанні органістки торкалося самої глибини душі.
Особливого значення в творчості німецького композитора та органіста Йоганна Пахельбеля набули твори для органу та клавіру. Ось вже кілька сотень років звучать його віртуозні прелюдії, та, як і раніше, на фестивальному концерті у виконанні органістки, струнка й лаконічна, з простою гармонійною основою, Прелюдія і фуга ре-мінор дивувала та захоплювала вдячних слухачів.
Завдяки барвистості реєстрування, ємним драматургічним контрастам, м'якій пластиці мелізмів та блиску віртуозного оздоблення, блискучому бігу пасажів та масивним акордовим нашаруванням, Ольга Стрілецька відтворила своєрідну атмосферу доби бароко, де все повне життя та енергії.
Дружніми оплесками проводжали слухачі артистку, і ця добра обстановка теплоти та довірливості зберігалася від першого до останнього звуку.
Валерія Бійо
- Деталі
В Кафедральному костелі Святих Апостолів Петра і Павла 13 серпня, в рамках п’ятого фестивалю органної музики “Luchesk Organum”, знову звучав величний орган храму. Концерт органної музики представив молодий, талановитий львівський музикант Віталій Дворовий. Випускник Львівської національної музичної академії імені М. Лисенка, лауреат національних та міжнародних конкурсів, соліст-органіст Львівського будинку Органної та камерної музики представив програму «In Gloria Domini» («во Славу Господню»).
Фестивальний концерт органіст розпочав твором Прелюдія і фуга до-мінор, що дозволило вкотре доторкнутися до творчості Й. С. Баха та осягнути його геніальність. Піднесений драматизм твору, згодом, послужив постлюдом до похорону Діани, принцеси Уельської. Знамениту «Арію» в перекладі для органу, що виконав органіст, можна назвати справжнім діамантом. Відомо, що оркестрова сюїта № 3 була написана після смерті першої дружини І. С. Баха, яку він дуже любив. Геніальний твір з перших звуків заворожував так, що створювалося відчуття, ніби музика виливається з піднебесся. Також у програмі прозвучав культовий твір органного репертуару Токата та фуга ре - мінор Баха. Музика Баха незмінно викликала емоційний відгук у публіки.
Романтичний варіант пасакалії був представлений опусом Інтродукція і Пасакалія ре-мінор німецького композитора Макса Регера. Романтику і неокласику поєднав композитор у цьому творі, використовуючи музичну мову свого часу.
Французьку лінію концерту продовжила музика великого романтика Йоганеса Брамса. Прощаючись із земним життям, композитор створив опус 122, виданий посмертно, куди увійшли 11 хоральних прелюдій – жанр, зовсім забутий у бурхливу епоху романтизму. В основу хоралу «Щиро пробач мені» покладено відому мелодію лютеранського хоралу. У виконанні органіста мелодія набула романтичного звучання та суто брамсівської інтимно-сповідальної інтонації.
Прикрасив концерт твір Токата з Органної симфонії № 5 француза Шарля-Марі Відора, - один із найефектніших і виконуваних творів для симфонічного органу. Цікаво, що Токата виявилась настільки яскравою та самобутньою, що вона часто звучить на весільних церемоніях у різних країнах. Музикант продемонстрував бездоганну органну техніку при виконанні відомого твору епохи романтизму.
Торкнулась серця слухачів «Тиха молитва» українського композитора Михайла Шуха (з хорового циклу «Три молитви») в перекладі для органу. Втілюючи художній задум композитора, органіст зумів звуками передати проникливу щемливу скорботу, світлу печаль.
На завершення концерту органіст за допомогою віртуозної п'єси сучасного німецького майстра Ганса-Андре Штамма «Рондо в латиноамериканському дусі», переніс слухачів в іншу частину світу, що стало яскравим апофеозом концерту.
За тиждень, 20 серпня для сольного органного фестивального концерту Ольги Стрілецької «Органна музика бароко», цей величний храм знову відчинить свої двері. Волинська обласна філармонія запрошує на фестивальні концерти, що й надалі будуть огортати нас життєдайною силою музики, утверджуючи торжество нашого нескореного духу, торжество життя.
