- Деталі
Духовна музика – це найбільше надбання культури людства, адже через цю музику мистецтво виконує своє головне призначення — вдосконалення людини. 23 червня 2024 року, в день одного з найбільших християнських свят - Святої Трійці, в Кафедральному костелі Святих Апостолів Петра і Павла відбувся концерт духовної музики «Stabat Mater Перголезі».
Проникливий, яскравий виступ камерного оркестру «Кантабіле» під керівництвом Дар’ї Шевчук, із запрошеними столичними оперними та камерними співачками Іриною Ушаньовою-Рудько (сопрано) та Марією Антоневською (мецо-сопрано), своїм щирим, животрепетним виконанням підкорив слухачів.
Художній керівник Дар’я Шевчук у виборі творів для концерту зупинилася на цікавих зразках західної духовної творчості, тому заявлені у програмі концерту кантата «Глорія» Антоніо Вівальді, «Аве Марія» Йоганна Себастьяна Баха в аранжуванні Толга Караджа і, нарешті, кантата «Stabat Mater” Джованні Перголезі у 12-ти частинах, викликали щирий інтерес публіки.
Весь вечір у залі панувала воістину святкова атмосфера розчуленого захоплення. Камерний оркестр звучав справді чудово. Велично, трепетно, благоговійно виконувалися номери з кантати «Глорія» Антоніо Вівальді, ніжним, проникливим захопленням лилася «Аве Марія» Й. С. Баха (солісти Марія Суворова (скрипка), партія ф-но – Сергій Буров), камерністю, зворушливістю, проникливою лірикою відрізнявся католицький гімн «Стабат Матер» Дж. Перголезі.
Безумовною гідністю камерного оркестру «Кантабіле» є справді кантиленне звучання, сенс якого перекладається з італійської, як співучість. Крім того, запам'яталася чуйність оркестрантів на всі диригентські знаки — було таке відчуття, що пластичні рухи диригентки Дар’ї Шевчук буквально малюють звукописну музичну картину.
Великої уваги співачками Іриною Ушаньовою-Рудько та Марією Антоневською було приділено манері виконання духовних піснеспівів. У номері “Господь Бог» та «Хто сидить праворуч Отця, помилуй нас», з кантати «Глорія» (Тетяна Солонінко (скрипка), Ніна Брєднева (віолончель), партія органу - Сергій Буров), глядачів по-справжньому вражала не стільки віртуозність, скільки благоговійне і проникливе звучання солісток, глибоке відчуття музики серцем. Напевно, тому атмосфера концерту була сповнена радості та особливого благочестя, що створює духовна музика.
Концертна програма пролетіла буквально на одному диханні. Завдяки художній обробці музичного матеріалу диригенткою Дар’єю Шевчук за допомогою нюансів, установці рівноваги між оркестром і солістами, виконання «Stabat Mater” Дж. Перголезі відрізнялося художньою закінченістю й витриманістю настрою. Особливо вразив заключний номер «Amen” – один з кращих у кантаті за проникливістю, щирістю почуттів, шо був виконаний «на біс» дуетом співачок. Публіка приймала артистів з великою наснагою і нагородила довгими та захопленими оплесками.
- Деталі
10 червня 2024 року артисти Академічного оркестру «Кантабіле» на чолі з художнім керівником Дар’єю Шевчук, концертною інтерактивною програмою «Viva la vida» («Хай живе життя!), подарували дітям свято музики та краси. Адже музиканти виступили перед учнями Луцького ліцею № 27 та гімназії № 3, котрі проводять свої канікули у літніх шкільних таборах.
Упродовж концерту кожна композиція була представлена у легкій формі в супроводі захопливих розповідей. Програма концерту умовно була розділена на три блоки. Перша частина була присвячена нашій Україні. У натхненному виконанні оркестру «Кантабіле» із солісткою Тетяною Солонінко, Парафраз на тему Державного Гімну України «Ми-є!» Юрія Шевченка, звучав як тиха світла молитва за Україну до всього світу. Музиканти тонко передали своєю віртуозністю настрій урочистого Полонезу та жвавої Коломийки українського композитора, який став символом українського національного відродження в Галичині – Михайла Вербицького. Діти почули твір, присвячений захисникам України, - «Легендарні переможці» Кріса Томаса, а «Листок з альбому» композитора безмежного таланту, людини-легенди Мирослава Скорика, постав символом надії, бо на своїх малюнках для українських захисників, які зараз на передовій, юні патріоти пишуть листи з побажаннями перемоги та з проханням повернутися живими.
У другому блоці концертної програми діти пересвідчились, що танцювальні жанри відрізняються вражаючим різноманіттям, від манірних стримано-аристократичних до жвавих бальних. Діти мали змогу насолоджуватися чарівними взірцями танцювальної музики у живому виконанні музикантів оркестру «Кантабіле» - вишуканим концертним вальсом Йоганна Штрауса «Весняні голоси», стрімким характерним галопом «Кимо Каймо» Бели Келлера. Своєрідною фарбою, пристрасною драмою влилося в цільну композицію концерту танго «Escualu” (“Акула») Астора П’яццолли, для скрипки з оркестром (солістка Марія Суворова).
В заключному блоці концертної програми «Viva la vida” перед дітьми почали оживати дива. Оскільки слідом за музикою, у супроводі яскравого відеоряду, діти поринули у святкову пригоду, небачені світи та неймовірні історії. Це музика для справжніх шанувальників кіно, мультфільмів і навіть, відеоігор: музика з кінофільму «Бріджертони» Кріса Бауерса, з відеогри «Супер Маріо» композитора Кодзі Кондо. Особливо зачарувала улюблена музика з мультфільму «Крижане серце» Крістена Андерсона-Лопес. Апофеозом постав емоційний сингл британської рок-групи “Coldplay” “Viva la vida!” («Хай живе життя!»), що урочисто завершив цю теплу музичну зустріч.
Музиканти оркестру «Кантабіле» дали можливість по-новому почути улюблені мелодії, а ще розвинути музичну чуттєвість, доторкнувшись до світу камерної оркестрової музики. Музиканти камерного оркестру «Кантабіле» подарували дітям свою любов до мистецтва та незабутню подорож у світ музики!
- Деталі
18 травня 2024 року в Кафедральному костелі Святих Апостолів Петра і Павла, бельгійський органіст Петер ван Де Велде та українсько-бельгійська співачка Анастасія Старосельська (мецо-сопрано) подарували глядачам унікальний слухацький досвід грандіозного звучання історичного органу та інтимного, сповідального соло голосу, де шедеври Густава Малера, Ріхарда Вагнера вступають у діалог із творами ХХ і навіть початку ХХI століття.
Духовні арії, що виконуються в храмі під акомпанемент органу, – що може бути більш піднесеним? Духовний жанр у програмі концерту, перш за все, був представлений твором лірико-філософського змісту «Pie Jesu» (Святий Ісус) з «Реквієма» Моріса Дюруфле, де ясний пізньоромантичний колорит музики поєднується з опорою на мелодику григоріанського хоралу. Голос Анастасії Старосельської звучав виразно та вражаюче рівно від крайньої низької до самої верхньої ноти. Водночас віртуозна техніка органіста розчинялася у проникливості та глибині трактування твору.
У мелодіях, на тексти псалмів Давида, натхнені роздумами про вічність, торкаючись глибини душі, пролунали Два псалми для голосу в супроводі органу, op. 29, (Псалом 141 «Господи, кличу до Тебе, Псалом 67 «Нехай воскресне Бог, і розвіються вороги його») польського композитора Олександра Зажицького, та Псалом Давида (Псалом 94 «Прийдіть, заспіваємо радісно Господу») Василя Барвінського.
«Ave Maria» – щира і велична молитва, звернена до Пречистої Діви, вічне та невичерпне джерело натхнення для композиторів різних епох та країн. Серед них і фламандський композитор Петер Бенуа, який «почув» молитву по-своєму, створивши ще один шедевр, що з проникливою музичністю й майстерністю виконала співачка.
На слухачів чекала музика, яка змінила сприйняття органу, зробила його голосом Космосу, здатної відкривати невідомі звукові всесвіти. «Libera me» (Звільни мене) − розділ канонічного Реквієму сучасного українського композитора Святослава Луньова, де полотно твору, сповненого глибокими сенсами, утворили ритми небесної палітри поряд з мовою вібрацій мелодій.
В програмі концерту була представлена не лише духовна музика у всьому її різноманітті, а й світські твори. У проникливій, монументальній та розміреній Прелюдії і фузі Миколи Колесси, написаної спеціально для органу, Петер ван Де Велде у своєму виконанні майстерно використовує стилістику і можливості цього інструменту.
У пісні Густава Малера «Я загублений для цього світу» з вокального циклу «Сім пісень останніх років» на вірші Фрідріха Рюккерта, де хоральні звучання змінюються прозорим сплетінням виразних наспівів голосу Анастасії Старосельської – глибокий роздум над найпотаємнішими таємницями буття. Завдяки багатому, глибокому та емоційному звучанню її мецо-сопрано, Анастасія Старосельська, у сцені «Смерть в любові», зуміла висловити цілу гаму почуттів, якими наділив героїню своєї опери «Тристан та Ізольда» Ріхард Вагнер.
Виступаючи у різних концертних залах, соборах, музиканти однаково готові розкрити серце і нагадати про вічне. Своїм виступом у Луцьку, Петер ван Де Велде та Анастасія Старосельська висловили свою підтримку українському народові в часі жахливої війни росії проти України. Ця зустріч стала мандрівкою у прекрасний світ, у якому так легко і вільно почувається душа!
Валерія Бійо
- Деталі
«Волинський Орфей»
- Деталі